La artista María Ángela Rivero nos invita a adentrarnos en un territorio donde lo visible se vuelve símbolo y lo íntimo se proyecta hacia lo universal.

En su práctica se percibe una búsqueda constante de equilibrio entre la espontaneidad del trazo y la construcción deliberada de la forma. Los paisajes, las figuras y las abstracciones que emergen de su trabajo no se limitan a representar, sino que proponen un espacio de resonancia, un umbral sensible en el que el espectador se reconoce.

Rivero construye así un lenguaje propio, en el que el color actúa como pulsación vital y la textura como huella del tiempo. Su obra, atravesada por una profunda conexión con la naturaleza y la memoria, se ofrece como un testimonio poético de resistencia, fragilidad y permanencia.

Sus obras, cargadas de intensidad cromática y sutilezas matéricas, son a la vez gesto y contemplación: un modo de nombrar lo innombrable a través de la pintura

“Pinto para entrar en contacto con la pulsación vital de la naturaleza y con aquello que, en el silencio, todavía no tiene nombre”.